Светографика — как это делается

Световая кисть (или иногда говорят светографика) редкая и необычная техника съёмки. Она заключается в высвечивании пучком света (например, фонариком), именно тех деталей нашей композиции, которые мы хотим получить на будущем изображении. Таким образом, мы как бы рисуем светом возвращая первоначальное значение слову «фотография». Как правило, в этой технике фотографируют натюрморты. Очень редко, но иногда используют эту технику для пейзажной, интерьерной и портретной съёмки. Изредка даже используют приём световая кисть для создания фотографий для рекламной индустрии. Изображение, полученное с использованием световой кисти выглядит довольно необычно. Не посвященному человеку совершенно не понятно, откуда падает свет. Предметы в изображении подсвечены как бы одновременно с разных сторон и при этом достаточно точечно. Визуально мы можем видеть как бы «пятнистое», можно даже сказать таинственное освещение. И даже если зритель не задумывается о схеме освещения он всё равно замечет его необычность, так как подсознательно зритель всегда понимает, откуда на фотографии подает свет на объект. Самая распространенная ошибка фотографов, которые начинают работать в технике светографики, что они слишком долго подсвечивают объект съёмки и тем самым всё больше и больше выравнивая освещение. То есть если «переборщить» с освещением, то картинка становится, освещена очень ровно, так как можно было бы подсветить обычным светом, и теряет при этом ту загадочность освещения что свойственно этой технике фотосъёмки. Эта техника ещё любопытна тем, что для создания красивых фотографий не нужно иметь студийное освещение или какое либо профессиональное оборудование. Всё что нужно для светографики это штатив и небольшой фонарик. Заниматься световой кистью можно у себя дома и при этом получать прекрасные фотографии, если знать некоторые нюансы работы в этой технике.

Если у нас всё готово: скадрирован будущий кадр, установлена приблизительная выдержка и диафрагма, фото аппарат сфокусирован на нашей композиции и режим фокусировки переведён в ручной режим, и наготове подходящий фонарик то можем считать что кадр уже почти готов. Нам остаётся только выключить в помещении свет, нажать на фотоаппарате на спуск и высветить нашу композицию. Как правило, делается несколько кадров, а потом выбирается лучший. Ни когда невозможно сделать два одинаковых кадров, так как никогда нельзя дважды двигать руку с фонариком по одному и тому же пути. Каждый кадр получается по-своему уникален. При освещении композиции я придёрживаюсь некоторого порядка работы. Освещая композицию я вначале даю в течение одной, двух секунд общую засветку композиции, потом подсвечиваются в течение секунды или двух сами предметы по контуру и точечно в важные в визуальном плане точки, потом высвечиваются те объекты, которые красиво играют в освещении на «на просвет», и завершаю подсветкой фона, если она нужна. Интересный эффект можно получить убрав по середине процесса один из предметов из композиции после того как он был подсвечен. Он будет на готовом кадре как бы полу прозрачным. Если вы чувствуете что уже осветили вроде бы всё как надо, но затвор вашего фотоаппарат ещё не закрылся, не продолжайте светить. Как бы это не было тяжело психологически выключите фонарик. Иначе вы можете сильно выровнять освещение и сделать кадр плоским по освещению и не интересным.

Есть два приема, которыми пользуются некоторые фотографы занимающиеся светографикой. Я ими не пользуюсь, но имеет смысл упомянуть и о них. Первое: некоторые фотографы при работе со световой кистью используют мультиэкспозицию. То есть делается несколько кадров на каждом из которых высвечивается некоторая другая часть композиции и если мы снимаем цифровым фото аппаратом сводится, потом в фотошопе через слои. Включая и выключая слои, мы можем постфактум подобрать тот вариант освещения, который нам понравится. Не смотря на то, что возможно такой подход нам даёт чуть больше свободы я не люблю этот приём и не пользуюсь им. Возможно, это и имеет смысл при съёмке очень больших композиций, но я рекомендую по своему опыту высвечивать всю композицию за один раз, получить несколько вариантов и выбрать наиболее удачный. Второе: иногда при съёмке очень больших композиций рекомендуется заранее писать себе сценарий высвечивания композиции. Мы заранее прописываем себе что именно, сколько секунд и с какого направления будем освещать. Очень часто этот приём используется вместе с приёмом мультиэкспозиции описанным выше. Снимая большую композицию из двух людей (которую я высвечивал с помощником) я вполне обошёлся без сценария, работая интуитивно. Мне кажется, что мой отказ от мульти экспозиции и сценария не сильно ограничивая мои возможности, привносит в работу больше естественности и приятной непредсказуемости.

Стоит упомянуть ещё несколько нюансов съёмки светографики. Что бы кадр был резкий очень важно нажимая на спуск не сдвинуть фото аппарат и не сбить резкость. Для этого можно использовать так называемый «самоспуск» с задержкой на несколько секунд или спуск фотоаппарата, например через инфра красный пульт. Если вы снимаете в домашних условиях то лучше снимать в тёмное время суток для того что бы предотвратить засветку кадра, так как вы, скорее всего не сможете предотвратить попадание какого либо света в комнату. Даже небольшой лучик, пробивающийся из окна может полностью засветить ваш кадр на таких длительных выдержках. С другой стороны в абсолютно темной комнате можно зажечь маленькую свечку в самом дальнем углу. Она не засветит ваш кадр, но зато вы сможете видеть вашу технику и не зацепите в темноте ногой ваш штатив или снимаемый предмет.

Если мы снимаем со световой кистью людей, например в таких жанрах, как портрет или ню, то у есть ещё один очень важный нюанс. Главная проблема это фиксирование человека. Речь о выдержки в 30 секунд идти, конечно же, не может. За это время шевельнётся даже самая старательная модель. Поэтому я рекомендую выдержку не больше 15 секунд, а то и всего 10. но даже на такое время модели сложно себя зафиксировать неподвижно. Точнее невозможно если человек не будет иметь опоры. Поэтому я рекомендую, прежде всего, облокотить модель спиной (если вы снимаете её спереди) или противоположным от камеры боком, например на стену. Стена может быть любой, так как если она не подсвечена она всё равно будет на фотографии чёрной. Это уже зафиксирует тело модели. Если у модели на фотографии рука должна быть на весу то надо поставить под руку, какую либо подпорку (в домашних условиях это может быть просто швабра). Это отлично зафиксирует руку и при этом подпорка будет не видна, поскольку мы не будем на неё светить. Если мы снимаем необычный портрет то очень легко получить так называемое «демоническое» освещение лица, направив луч фонарика снизу вверх.

На этом мы с вами достаточно полно рассмотрели технику фотосъемки, которая называется «световая кисть». Она довольно прости и вместе с тем невероятно привлекательна красотой и непредсказуемостью. Желаю вам успехов в овладении техникой светографики и фотографией в целости.