Мастер-класс: Креативные футболки в стиле 70-х своими руками

Мастер-класс: Креативные футболки в стиле 70-х своими руками

Детали Урока

Софт: Adobe Photoshop/Illustrator CS5
Сложность: Продвинутый
Примерное время выполнения работы: 6 Часов

Что Нам Понадобится:

Кисти, стили и т.д. Тропический Остров Пальма Один Пальма Два Птицы Серфера Цветок Один

Цветок Два Цветок Три Цветок Четыре Помятая Бумага Шрифт Unicorn

Перед тем, как мы начнем
Перед тем, как пытаться воссоздать какой-либо графический дизайн, очень важно потратить некоторое время на исследование предмета работы. Быстрый поиск в Гугле предоставит вам достаточно информации для свободного творческого полета. В то время трафаретная печать не была так продвинута, как сейчас. УФ-чернила не были изобретены до конца 70-х и даже тогда немногие принтеры могли печатать такими чернилами. Только в середине 80-х УФ-чернила могли быть приспособлены многими принтерами. Также следует заметить, что креативные футболки 70-х обычно имели главный дизайн на задней стороне и маленький логотип на передней.

Шаг 1
Наш конечный результат мы распечатаем на бумаге формата А4, поэтому создайте новый документ RGB Photoshop с разрешением 300 пикселей на дюйм и с белым фоновым цветом.
Заметка: Если вам повезло и у вас принтер А3, то поставьте размеры документа в соответствии с размером бумаги, но убедитесь, что ваш дизайн не будет слишком велик для футболки!

Идите в View > New Guide, поставьте галочку возле Vertical button и введите 10.5 см в графу Position field. Теперь нажмите Shift + Command/Ctrl + semicolon, чтобы заблокировать направляющие.

Шаг 2
Используйте меню, расположенное справа сверху, чтобы загрузить «Retro_swatches.aco» из папки «source», затем поставьте цвет переднего плана на «Синий». Выберите Shape Tool (U), создайте новый слой с формой с помощью панели опций сверху. Кликните на иконку круга, затем на стрелочку. Выберите Fixed size и введите 15.5 см для ширины и 17.5 для высоты, так же поставьте галочку возле From Center. Теперь кликните, чтобы добавить форму и поместите ее по центру документа. Назовите слой «Ellipse».

Теперь нажмите на иконку Subtract и добавьте еще один эллипс, но меньшего размера (15 см x 17 см). Не волнуйтесь, что фигура не находится по центру, мы исправим это позже.

Возьмите Path Selection Tool (A) и нажмите на Shift, чтобы активировать оба контура (вы заметите, что иконка векторной маски выделилась) затем нажмите на иконки «Выравнивание по вертикали» и «Выравнивание по горизонтали».

Чтобы сделать контур немного тоньше, выберите внутренний контур (Path) и нажмите Command/Ctrl + T, чтобы активировать трансформацию, выделите центральный квадратик (показано на скриншоте слева сверху) и введите 99% как для ширины, так и для высоты. Держите контур активным для следующего шага.

Шаг 3
Сделайте горизонтальную направляющую. Поставьте белый цвет как цвет переднего плана и добавьте чуть меньшую форму под слоем «Ellipse». Используйте Path Selection Tool (A), чтобы совместить ее с направляющими и назовите слой «Clipping mask». Поместите этот слой в новую группу «ILLUSTRATION».

Добавьте новый слой в самом верху группы и назовите его «Sky grad». Поменяйте цвет переднего плана на тот же, что и ранее (синий) и сделайте градиент от синего к прозрачному. Зажмите Shift и проведите курсором сверху вниз. Сделайте Option-click между слоем «Sky grad» и «Clipping mask» (зажмите клавишу Option и кликните левой кнопкой мыши). Для пользователей Windows: нажмите правую кнопку мыши и выберите Create Clipping Mask.

Шаг 4
Назначьте бледно-желтый цвет как цвет переднего плана и добавьте новый слой с формой и разместите его, как показано на картинке ниже. Назовите этот слой «Sun» и используйте те же приемы, чтобы «присоединить» (clipping mask) слой к «Sky grad».

Command/Ctrl-click на иконку слоя «Sun», чтобы сделать выделение. Добавьте обычный слой и назовите его «Sun grad». Поставьте бледно-оранжевый цвет на цвет переднего плана и проведите линию под углом 45 градусов, зажав Shift. Это будет наш градиент (от цвета переднего плана к прозрачному). «Присоедините» этот слой.

Шаг 5
Теперь давайте приступим к созданию иллюстраций. Каждая картинка отличается друг от друга, поэтому мы будем использовать разные техники. Откройте картинку тропического острова и обрежьте ее, как показано ниже. Переключитесь на панель каналов и просмотрите каждый канал, чтобы увидеть где сохраняется наилучший контраст между небом и землей — в нашей случае это голубой канал. Передвиньте миниатюру на иконку «Создать новый слой», чтобы дублировать канал. Теперь нажмите Command/Ctrl + L, чтобы открылась панель Уровней (Levels) и примените настройки, как показано на картинке ниже.

По умолчанию, белый цвет выступает как главный цвет, поэтому нажмите Command/Ctrl + I, чтобы инвертировать канал.

Нажмите Command/Ctrl + Клик-правой-кнопкой-мыши, чтобы сделать выделение канала. Активируйте канал RGB и вернитесь в панель слоев (Layers). Двойной клик на слой, чтобы избавиться от прозрачности. Нажмите D, чтобы восстановить цвета Заднего и Переднего планов на черный и белый и заполните выделение черным цветом (Option + Delete/Backspace). Нажмите Shift + Command/Ctrl + I, чтобы инвертировать выделение и нажмите delete. Уберите выделение и идите в Image > Adjustments > Threshold, введите уровень 255.

Возьмите кисть среднего размера черного цвета и заполните дыры.

Переместите ваш файл на рабочую панель, «засуньте» ее в группу «ILLUSTRATION» и уменьшите и переместите картинку, как показано ниже.

Шаг 6
Обрежьте первую картинку с пальмой и примените к ней опцию Threshold 150. Теперь используйте кисть средней жесткости, чтобы очистить фон. Now use a medium-sized hard brush to remove any remaining background. Избавьтесь от прозрачности, возьмите Magic Wand Tool (W) с параметром Tolerance, поставленной на 5 и уберите галочку возле Contiguous. Выделите белый фон и нажмите Delete.

Поместите картинку как новый слой в группе ILLUSTRATIONS, затем обратите ее по горизонтали (Flip Horizontal) и разместите ее, как показано ниже.

Шаг 7

Обрежьте картинку с третьей пальмой и повторите тот же самый процесс, что и ранее, чтобы отделить дерево от фона.

Вставьте картинку как новый слой в ту же папку. Измените размер и положение слоя.

Удерживая Shift выделите эти три слоя и нажмите Command/Ctrl + E, чтобы объединить их в один слой. Прикрепите (Clip) получившийся слоя и переименуйте его на «Palms».

Сделайте выделение слоя и заполните его синим цветом. Не снимая выделения, изменить цвет переднего плана на темно-синий и используя мягкую кисть, затемните верх и правую сторону.

Шаг 8
Откройте птичек, поставьте Tolerance инструмента Magic Wand Tool (W) на 50 и уберите галочку возле Contiguous. Выделите фон. Инвертируйте выделение и идите в Select > Modify > Contract и введите 3 пикселя.

Заполните выделение Синим цветом и вставьте слой в папку. Назовите его «Birds» и прикрепите его (Clip) к слою ниже.

Шаг 9
Откройте фотографию с серфером и возьмите Pent Tool (P). Убедитесь, что иконки Paths и Add to path area выделены, затем нарисуйте закрытый контур, как показано ниже. Двойной клик на иконку контура и назовите его «Path 1».

Нажмите на иконку Создать новый контур снизу панели и назовите его «Path 2», затем сделайте контур вокруг серфинг-борда.

Примените Threshold с параметром 114.

Избавьтесь от прозрачности слоя и назовите его «Surfer». Поставьте Tolerance инструмента Magic Wand (W) на 1 и уберите галочку возле Contiguous. Выделите черную область и заполните ее Синим цветом. Инвертируйте выделение и нажмите Delete, чтобы удалить белую область.

Удерживайте Command/Ctrl и кликните на иконку «Path 1», чтобы сделать выделение, затем создайте новый слой под «Surfer» и заполните его бледно-желтым цветом. Назовите этот слой «Surfer fill».

Добавьте еще один слой снизу и заполните выделение от «Path 2» бледно-желтым цветом. Назовите слой «Surfboard».

Шаг 10
Выделите все три слоя и переместите их в папку «ILLUSTRATION». Временно уменьшите прозрачность слоя «Surfer» до 50%, затем с 3-мя активными слоями увеличьте и поверните по часовой стрелке эти слои.

Когда вы довольны результатом, верните прозрачность 100% серферу и прикрепите (Clip) все три слоя.

Шаг 11
Сейчас мы должны нанести немного белого спрея. Добавьте маску слоя к «Surfer», затем удалите зону с помощью кисти средней жесткости. Закрасьте справа снизу при выделенном слое «Surfer». Моя маска слоя показана на скриншоте.

Шаг 12
Добавьте маску слоя к «Surfer fill». Загрузите кисти «Spray_brushes.abr» из папки и с помощью них закрасьте некоторые части.

Шаг 13
Повторите то же самое со слоем «Surfboard».

Шаг 14
Сделайте Clip слою над слоем «Birds» и назовите его «Spray». Добавьте немного белого спрея на верх волны и вокруг серфера.

Шаг 15
Сделайте Clip слою на слоем «Surfer» и назовите его «Light tones». Сделайте выделение слоя «Surfer» и закрасьте это выделение кисть средней жесткости Синим цветом; если вы немного переборщили, сделайте маску слоя. Назовите слой «Light tones».

Шаг 16
Повторите предыдущий шаг с другой слоем, который называется «Dark tones» с темно-синим цветом. Любые излишки темных пятен могут быть убраны с помощью маски слоя слоя»Surfer»

Шаг 17
Чтобы привести все в порядок, переместите слой «Ellipse» в верх группы. Добавьте еще один слой «Ring grad». Поменяйте цвет переднего плана на «Dark blue» и сделайте градиент сверху вниз (удерживая Shift) от цвета переднего плана до прозрачного цвета.

Шаг 18
Мы почти закончили иллюстрацию. Теперь осталось внести некоторые изменения; если вы решите переместить какой-либо слой, то сначала отсоедините его от других. Наконец, примените фильтры Median и Unsharp Mask к слою «Spray» и так же к маскам «Surfboard» and «Surfer fill».

Шаг 19
Для этой части урока нам потребуется Illustrator, чтобы создать текст, но прежде всего нужно экспортировать образцы цветов в подходящий для Illustrator формат. Используйте выскакивающее меню и выберите Save Swatches for Exchange.

В открывшемся окне введите «Retro_swatches.ase» и сохраните в папе Illustrator Swatches folder (Applications > Illustrator > Presets > en_US > Swatches).

Шаг 20
Запустите Illustrator и создайте новый RGB документ размером A4. Возьмите Type Tool (T) и добавьте текст черного цвета этого шрифта. Примените настройки, как показано ниже.

Шаг 21
Выберите обе линии текста и нажмите Shift + Command/Ctrl + O. Теперь идите в Object > Envelope Distort > Make с Warp (Option + Shift + Command/Ctrl + W), скопируйте эти настройки и нажмите ОК.

В том же меню выберите Expand (Object > Envelope Distort > Expand). Примените другой стиль Warp.

Используйте Selection Tool (V), чтобы переместить текст вниз на 100 мм.

Шаг 22
Возьмите Ellipse Tool (L) и добавьте черный круг и напечатайте на нем белый текст другого шрифта, я использовал системный шрифт Cooper Black. Теперь выберите оба объекта и нажмите на кнопку Horizontal Align Centre на панели контроля, затем примените следующие настройки.

Шаг 23
Теперь мы сделаем небольшие декорации. Нажмите на Ellipse Tool (L), кликните на рабочую поверхность и введите следующие параметры.

Возьмите Pen Tool (P), нажмите Shift + C и тут же отпустите. Нажмите на нижнюю точку. Поставьте вертикальную направляющую и сузьте форму, чтобы она была похожа на лепесток.

Выберите Rotate Tool ®, затем, удерживая клавишу Option, кликните на нижнюю точку, чтобы определить ее центром вращения фигуры. В появившемся окне введите угол наклона 45 градусов и нажмите Copy.

Нажимайте Command/Ctrl + D несколько раз, чтобы повторить поворот до тез пор, пока не получится цветок.

Выберите все лепестки и нажмите на Make Compound Shape, затем кликните на кнопку Expand.

Добавьте горизонтальную направляющую, затем используйте Rectangle Tool (M), чтобы поместить форму черного цвета в нижней половине документа.

Выберите обе формы и нажмите на кнопку Minus Front в панели Pathfinder.

Покрасьте форму в белый цвет, измените ее размер и поместите ее выше текста. Скопируйте, переверните и разместите форму ниже текста. Теперь мы добавим немного цвета и применим белую обводку.

Шаг 24
Используйте выскакивающее меню на панели Swatches, чтобы загрузить файл «Retro_swatches.ase», который вы сохранили в 19-ом шаге.

Шаг 25
Выберите черные зоны, включая круг, и выберите Object > Compound Path > Make (Command/Ctrl + 8).

Шаг 26
Используйте темно-синий и средне-синий цвета, чтобы сделать Градиент.

Шаг 27
С все еще активным контуром идите в Object > Path > Offset Path и введите следующие параметры.

Заполните Offset path белым цветом. Выделите все (Command/Ctrl + A) и скопируйте в буфер обмена.

Шаг 28
Переключитесь обратно на Photoshop и вставьте файл над группой. В открывшемся окошке отметьте опцию Smart Object, поместите объект по центру и нажмите Enter, чтобы подтвердить команду.

Шаг 29
Дизайн в стиле сериф не может быть завершен без тропических цветов. Поэтому откройте первый цветок и скопируйте красный канал (самый контрастный).

Примените корректирующий уровни слой, к копии канала и примените следующие настройки.

Теперь используя маленькую жесткую кисть, избавьте от ненужных деталей, обозначенные белым контуром.
Заметка: Чтобы облегчить этот шаг, включите канал RGB, но убедитесь, что у вас выделен канал Red Copy.

Загрузите выделение канала и идите в Select > Modify > Contract и введите 2 пикселя. Нажмите Command/Ctrl + J, чтобы скопировать выделение на новый слой. Теперь вы можете стереть оригинальный слой.

Переименуйте слой на «Flower detail» и примените опцию Threshold с параметром 196.

Сделайте выделение слоя и добавьте новый слой в самый низ и заполните его желтым цветом. Назовите слой «Flower fill».

Возьмите Magic Wand Tool (W) с опцией Tolerance 1 и уберите галочку возле Contiguous. Выделите черную зону верхнего слоя и заполните ее оранжевым цветом. Не снимайте выделение вплоть до следующего шага.

Инвертируйте выделение и нажмите Delete. Сейчас у вас должен быть двухцветный цветок.

Поместите оба слоя в группу «FLOWER 1». Чтобы почистить файл, идите в Image > Trim и сотрите лишние фрагменты.

Шаг 30
Так как у второго цветка больший контраст, мы будем применять простей техники по выделению объекта. Возьмите Quick Selection Tool (W), чтобы добавить выделение, включите Auto-Enhance и выделите цветок.

Сократите выделение на 4 пикселя, затем скопируйте на новый слой и удалите оригинал. Примените Threshold с параметром 182.

Повторите последнюю часть предыдущего шага, чтобы создать еще один цветок.

Шаг 31
Переместите все папки с цветами под слой «Logo». Поместите цветы, как показано ниже. Теперь вы можете добавлять маски слоя.

Откройте папку с первым цветком и сделайте выделение слоя «Flower detail». Создайте новый слой и заполните его градиентом от красного цвета до прозрачного. Назовите этот слой «Flower grad».

Добавьте градиент к другим цветкам.

Скопируйте цветы несколько раз и разместите их так, чтобы вы были довольны композицией.

Шаг 32
Теперь внесем последний корректировки. Мне кажется, что солнцу нужно придать больше интенсивности, поэтому повторите четвертый шаг и присоедините (Clip) слой к слою «Sun grad» с красным градиентом и назовите его «Sun Grad 2».

Шаг 33
Теперь мы добавим эффект печати. Создайте пустой слой поверх остальных и назовите его «Merged halftone». Теперь идите в Image > Apply Image, поставьте режим смешивания на Normal и нажмите OK. Поместите слой в новую группу «WORN PRINT FX».

Выберите Filter > Pixelate > Color Halftone, введите радиус 4 пикселя. Поменяйте режим смешивания на Soft Light и уменьшите прозрачность до 70%.

Шаг 34
Чтобы добавить цветам немного тени, кликните на иконку Hue/Saturation в панели Adjustments, удерживая клавишу Option. Уберите галочку возле Use Previous Layer to Create Clipping Mask, затем введите следующие опции.

Шаг 35
Откройте мятую бумагу идите в Image > Image Rotation > 90% CW, затем в Flip Canvas Horizontal. Выделите все и скопируйте в буфер обмена. Идите в панель каналов и создайте новый канал. Вставьте выделение в канал и увеличьте документ. Примените коррекцию уровней к каналу, применяя следующие настройки.

Command/Ctrl-клик на канал, чтобы загрузить выделение белого цвета, затем выключите видимость, включите канал RGB и вернитесь на панель слоев. Добавьте новый слой в самый верх в папку «WORN PRINT FX» и назовите его «Distress 1». Идите в Select > Modify > Expand > 2 пикселя, заполните выделение белым цветом.

Поменяйте режим смешивания на Soft Light, добавьте маску, используйте большую мягкую кисть, чтобы избавиться от ненужных элементов. Скопируйте слой и назовите его «Distress 2», снизьте прозрачность до 43%.

Шаг 36
Сейчас мы создадим маленький логотип. Измените размер файла с текстом (в Illustrator) до 80 мм и скопируйте в новый документ Photoshop. Примените тот же эффект, что и в 33 шаге, и перетащите слои «Hue/Saturation», «Distress 1» и «Distress 2».

Скопируйте логотипы несколько раз на документ размера А4.

Шаг 37
Всегда хорошо сделать набросок того, как будет выглядеть дизайн в живую.

Шаг 38
Теперь самая веселая часть! Возьмите хорошую копировальную бумагу и белую футболку. При печати поставьте максимальное разрешение; также убедитесь, что вы выбрали копировальную бумагу в опциях.
Используйте ножницы или бумажный нож, чтобы вырезать рисунок с границей в 5 мм. Затем прогладьте с такими настройками утюга, какие указаны на копировальной бумаге.

Когда все готово, осторожно снимите бумагу.

Заключение
Я надеюсь этот урок вдохновил вас на создание других великолепных иллюстраций и креативных футболок!
PSD исходник
Автор: Mark Mayers
Перевод: Паша Шиманский

Если вам и вашим детям нравится творчество, рекомендую прочесть статью «Поделки с Домовенком. Рукоделие с детьми и для детей.». Рукоделие поможет вам лучше узнать внутренний мир вашего ребёнка и научит его творчески мыслить.

 

Серия сообщений «уроки Photoshop»:
Часть 1 — 27 уроков Photoshop по дизайну своего сайта
Часть 2 — 30 видео-уроков по Photoshop в HD качестве от Vimeo
…
Часть 21 — 10 малоизвестныx возможностей инструментов Photoshop
Часть 22 — Уроки Photoshop на русском
Часть 23 — Мастер-класс: Креативные футболки в стиле 70-х своими руками
Часть 24 — Уроки Photoshop — как самому в фотошопе сделать аватарку с искрами
Часть 25 — Обработка портретной фотографии в Photoshop
…
Часть 34 — Уроки Фотошопа на русском — эффект засветки пленки
Часть 35 — 50 лучших уроков Фотошопа от журнала Photoshopwebsite
Часть 36 — Обработка фотографий в стиле Dave Hill | новости сайта Kayrosblog.ru